Общественная организация "Украинский дом 21го ст."

Презентаційно-інвестиційний-інформаціїний форум

admin_dom — Thu, 03 Apr 2008 09:17:41 GMT

4 квітня 2008 року Житомирська обласна громадська організація «Український дім 21 століття» за сприяння та підтримки відділу економіки Житомирської ОДА приймає участь у презентаційно-інвестиційно-інформаційному форумі народних промислів в Українському Домі м. Києва.

Житомирщину від нашої організації представлятиме 10 майстрів: Климович М. І. (Овруч, художньо оброблена соломка), Журба І. П. (вишивка гладдю), Перетятко В. А. (картини із дерева), Корольова Н. М. (батік), Кулицька О. В. (обереги), Бондар О. М. (розпис по дереву), Проценко Л. В. (Новоград – Волинський, картини зі шкіри), Марцинюк М. М. (поліська вишиванка), Прищепчук Наталя (розпис по дереву).

Витрішки на продаж

admin_dom — Tue, 01 Apr 2008 19:18:24 GMT

Останнім часом все частіше чутно про занепад українського села. Гинуть господарства, нема роботи, немає надії на краще. Кожного року на Житомирщині реєструється декілька мертвих сіл. Сіл, в яких немає жодного мешканця. І це при тому, що саме села вважаються хранителями українських традицій та звичаїв. Отже, втрачаючи їх, ми втрачаємо і своє коріння.

Серед головних умов відродження життя в сільських районах залишається розвиток підприємництва та малого бізнесу. Одним з дуже перспективних та прибуткових напрямків діяльності вважається сільський, або зелений, туризм. Міжнародна практика свідчить, що розвиток сільського туризму у формі малого сімейного бізнесу є великою соціально-економічною програмою спрямування частини аграрного населення зі сфери виробництва в сферу послуг.

Для туриста агротуризм надає широкі можливості відносно недорого відпочити в затишному сільському будинку, відчути всю красу національної гостинності. Тут приймають та частують гостя як свого найдорожчого родича, а також показують всі принади сільського життя та визначні місця і пам’ятки околиці. Мандрівник зможе скуштувати особливі домашні страви, придбати сувеніри, взяти участь у нескладних сільськогосподарських роботах. В аграрному туризмі може бути задіяна вся сільська громада. Це дає поштовх і для розвитку.

В багатьох регіонах нашої держави вже активно розвивається сільське туристичне підприємництво на основі громадських ініціатив. А ось Житомирщина у цьому плані пасе задніх і залишається єдиним регіоном, де розвиток сільського туризму перебуває у зародку. І нам повинно бути соромно, що туристичний путівник по Житомирщині випускає Київ.

Для того щоб активізувати і підштовхнути до дій, Житомирська обласна молодіжна організація “Центр розвитку туризму” та “Український дім 21 століття” провели науково-методичний семінар, де показали можливості розвитку цього виду діяльності не тільки теоретично, але й запросили практиків з інших регіонів.

Вперше сільський туризм в Україні з’явився в Хмельницькій області.

- Під час перебудови в Грицеві, як і усюди, зупинилось виробництво, - сказала Наталя Гнатюк, найдосвідченіший практик сільського туризму. - Нічого на продаж, крім витрішок, у нас не було, тому ми й вирішили їх гарненько запакувати та й жити з цього. На сьогодні селище міського типу Гриців вважається столицею українського зеленого туризму, де на кожну пору року є свій фестиваль. У нас немає таких принад, як на Житомирщині. Просто все, чим ми принаджуємо туристів, добре розрекламоване.

Враховуючи вищесказане, можна вважати, що у Житомирської області все ще попереду. Аби бажання було. Тим більше, що ентузіастів у нас не бракує.

Сможем ли возродить народные художественные промыслы?

admin_dom — Tue, 01 Apr 2008 19:13:33 GMT

Наблюдая ныне засилие в отечественном информационном пространстве так называемой массовой культуры, китча, всяких низкопробных «шоу», киношных кровожадных боевиков, которые заполонили все телеканалы, неизбежно приходишь к выводу, что все это не случайно. На фоне экономического, духовного и культурного упадка кое-кто слишком торопится, чтобы уничтожить национальную самобытность нашего народа — то, чем мы, как и каждый народ, в конце концов, интересны миру. Правда, все это подается в красивой обертке: дескать, мы должны освобождаться от заскорузлой патриархальщины, носителями которой являются дедушки и бабушки из прошлого века, и идти в ногу с цивилизованными Европой и Америкой, идти с новой моралью, новыми ценностями. На самом деле всех нас ежедневно зомбируют и «подгоняют» под так называемые общечеловеческие стандарты, где нашей самобытности места нет.

Поэтому, чтобы сберечь свое настоящее лицо, должны заботиться прежде всего о сохранности сформированной столетиями самобытности и всего, что ее наполняет. Изделия народных художественных промыслов — чуть ли не самая лучшая визитная карточка нашей самобытности. При надлежащем их выпуске и популяризации они могли бы не только разнообразно представлять нашу страну в мире, но и приносить государственной казне солидное пополнение валюты. А где эти промыслы, как они развиваются и есть ли у них перспектива? Проблем здесь более чем достаточно. Ведь даже в традиционных центрах развития народных ремесел, таких, скажем, как Опошня, практически утрачена производственная база. Ушли в небытие не только заводы «Керамик», «Художественный керамик», но и художественно-производственное объединение «Полтавчанка».

Давний казацкий городок Опошня, что на Полтавщине, известет миру как столица гончарства. И с давних пор здесь жил ремесленный люд, занимавшийся не только гончарством. Очень популярными были здесь вышивка, ткачество и ковроделие. Поэтому не случайно в Опошне возникли артели гончаров и вышивальщиц, которые со временем превратились в довольно солидные предприятия. Свыше сорока лет талантливый художник, заслуженный мастер народного творчества Украины Григорий Петрович Гринь (на снимке) проработал сначала в артеле, потом на фабрике, а со временем в художественно-производственном объединении «Полтавчанка».

— Наша фабрика была одной из самых лучших в Украине. На производстве тогда работало более тысячи человек, среди них шестьсот вышивальщиц. Сегодня же можно увидеть лишь двухэтажную руину без окон и дверей... Вспоминаю далекий 1943 год, когда отдельные мастера, вышивальщицы, ткачи, ковроделы несли на производство, что могли: ткацкий или ковродельческий станок, утюг, нить, иглу, чтобы артель работала. А что теперь мы видим? Простят ли нам все это потомки? — говорит мастер.

Наверное, у каждой наций есть свои Периклы и геростраты. Одни строят, создают красоту своими руками не для собственной пользы, другие — разрушают ту красоту, а с ней и целый мир. Ради собственной выгоды. Не знаю, как иначе можно назвать руководство «Укрхудожпрома», которое было способно дважды продать здание художественно-производственного объединения «Полтавчанка» тогда, когда оно начало уже разрушаться.

Мне часто приходится общаться с опошнянскими мастерами, среди них есть те, кто удостоен высочайших званий и наград. Это на удивление простые, искренние, добрые, скромные люди — настоящие таланты, самородки. К ним относится и Григорий Петрович Гринь. Родился и вырос он на Полтавщине в небольшом селе Бухаловка Опошнянского (ныне Зеньковского) района. На производство пошел сразу после окончания Решетиловского училища. Работал ковроделом, потом освоил ткачество и вышивку. Сначала не просто все давалось, но помогли наставницы.

— Помню, была мастерица Бордун Вера Алексеевна. Именно она и обучила меня вышивке. По ее совету я не начал вышивать по чужим эскизам, пока не изучил разнообразные народные техники и орнаменты. Только Бог знает, сколько образцов я перебрал и где их находил, — рассказывает Григорий Петрович. — Спасибо пожилым женщинам, которые сберегли свое богатство — старые рушники, рубашки, салфетки в сундуках. И лишь когда скопил большую коллекцию, появились первые собственные эскизы.

Ныне работы мастера хранятся в Национальном музее Тараса Шевченко, Музее народной архитектуры и быта Украины, Каневском музее украинского народного искусства и других. Григорий Гринь в свое время был награжден Почетной грамотой Президиума Верховной Рады СССР, он — участник многих выставок народного хозяйства СССР, за что удостоен бронзовой медали, и ВДНХ Украины, а также трех международных, нескольких всеукраинских и республиканских выставок. На мой вопрос о том, вышивает ли он ныне, создает ли новые эскизы, Григорий Петрович ответил: «Имея большой творческий опыт, стараюсь продолжать и восстанавливать традиции, популяризировать украинскую народную вышивку. Создаю рисунки для мужских и детских рубашек «чумачек» и «украинок», женских и детских блуз, орнаментальных и сюжетных «обрядовых» рушников, скатертей и салфеток. Создал около пятисот работ». Художник мечтает издать альбом-каталог, который может стать учебным пособием для всех, кто желает приобщиться к давнему искусству вышивки.

Просматривая фотокопии его работ, я поняла, что держу в руках бесценное сокровище. И альбом-каталог в самом деле очень нужен. И не столько для самоутверждения мастера, как для того, чтобы традиции вышивки продолжали существовать, чтобы кто-то юный и красивый душой открыл первую страницу того каталога и сказал: «Я хочу это повторить, создать свой эскиз, свою вышивку, я хочу быть мастером!» На мой вопрос, кто ему помогает или поддерживает, мастер ответил: «Прежде всего моя семья. Вместе с женой Тамарой Кирилловной мы воспитали дочку и сына. Дети и внуки — наша гордость. Помогает и поддерживает директор Института керамологии отделения Института НАН Украины доктор исторических наук Олесь Пошивайло. Часто общаюсь с другими мастерами, искусствоведами».

Мастер большую часть своей жизни отдал любимому делу. Его судьба, как и многих опошнян, неразрывно связана с производственно-художественным объединением «Полтавчанка». Я спросила художника, возможно ли в Украине возрождение народных художественных промыслов. На что Григорий Петрович ответил: «Хочется надеяться на здравый смысл руководителей государства, которые не просто время от времени будут одевать вышитые сорочки, а вскоре все же откроют небольшие государственные предприятия, и мы сможем возродить великую славу народных художественных промыслов Украины».

Львов поет в Киеве

admin_dom — Sat, 22 Mar 2008 21:26:48 GMT

Львовский вокальный коллектив «Піккардійська терція» выступил с концертом в столице Украины. Ансамбль «Піккардійська терція» давно любят и уважают в Киеве.

В том числе и за то, что, добившись успеха, коллектив в отличие от многих других отечественных музыкантов из регионов не перебрался в столицу и уже пятнадцать лет работает там, где начинал. На концертах львовских вокалистов в Киеве зал всегда полон, и нынешнее выступление не стало исключением. Программа была построена на материале альбома «З неба до землі». Большинство исполнявшихся пьес основывалось на украинских народных песнях в современной обработке, не утративших своего первозданного смыслового и эмоционального наполнения, что потребовало от ансамбля не только незаурядного технического мастерства, но и искреннего сопереживания. Такие же качества «Піккардійська терція» продемонстрировала и во время исполнения песен других стран. Удались композиции, спетые на польском языке, не казались чужими баллада Auld lang syne Роберта Бернса и пьесы The little drummer boy, Santa Clause is comming to town. С особым восторгом зал воспринял эстонскую песню о катании с горы на санках — может быть потому, что снега в Киеве в тот день почти не было. В итоге музыкантов отпустили со сцены только после трех «бисов».

К бесспорной народной любви у «пиккардийцев» есть шансы добавить еще и государственное признание, что бывает не так уж часто. В нынешнем году с этой концертной программой, а также с программами «Антологія. Том I», «Антологія. Том II. Фольк» коллектив выдвинут на соискание Национальной премии Украины имени Тараса Шевченко.

Памятник Тарасу Шевченко установят в Оттаве

admin_dom — Sat, 22 Mar 2008 21:25:17 GMT

Благотворительная акция в поддержку инициативы установления в Оттаве памятника величайшему украинскому поэту Тарасу Шевченко начнется 29 февраля в 16.00 в галерее Киевского городского дома учителя. Ее основой станет аукцион художественных произведений, связанных с именем Тараса Шевченко. На нем будут выставлены художественные полотна самых лучших представителей художественных школ Украины – киевской, крымской, львовской и тому подобное. Об этом сообщает пресс-служба КГГА.

Откроет аукцион графический портрет Кобзаря, написанный в 1961 году харьковским художником Евгением Егоровым. Дальше шаг за шагом экспозиция проведет участников путями Шевченковской судьбы. Художники Черкащины представят пейзажи родины Шевченко – Моринцев, Кириловки, Вильховца, серию офортов "Киевские святыни". Также коллекционерам предложат уникальные графические произведения Елены Кульчицкой и Владимира Заузе.

Живописные полотна воспроизводят имения Седнева и Качановки, где охотно гостевал и творил поэт. Одной из любимых тем художников являются киевские городские пейзажи, связанные с именем Кобзаря, – парк возле университета, бульвар, музеи, оперный театр, а также пейзажи Монашеской горы, Тарасовой церкви на Почтовой площади. На аукционе также представят лоты по мотивам произведений Кобзаря.

Каждый из владельцев лотов получит сертификаты об участии в благотворительной акции.

Война и правда

admin_dom — Sat, 22 Mar 2008 21:23:54 GMT

В столичном Национальном художественном музее Украины продолжается выставка работ классика немецкого экспрессионизма Отто Дикса.

В истории искусства прошлого века Отто Дикс, родившийся в 1891 году, стоит особняком. В отличие от большинства известных художников он никогда не рисовал на продажу и не думал о том, понравятся ли его работы зрителям. Живописец просто изображал мир и свое время такими, какими их видел — кровавыми, алогичными и равнодушными к человеку. На Первую мировую войну ушел добровольцем, воевал храбро, был награжден. А между боевыми действиями рисовал, запечатлевая войну такой, как она есть: трупы, раненых, увечья и страх. После демобилизации с той же одержимостью к правде он рисовал послевоенный Берлин с его фронтовиками-инвалидами, проститутками, нищими и нуворишами.

Фашисты, которые терпеть не могли подобное, как они говорили, «дегенеративное искусство», лишили Дикса возможности работать. Но возможность жить тихо оставили. В результате художник прожил 70 лет, по-прежнему не высовываясь, но и не изменяя самому себе.

В советское время без работ Дикса не обходилась почти ни одна книга по истории искусства — ими удобно было иллюстрировать тезис о «человеконенавистнической природе капиталистических войн». Но он рисовал войну и ее последствия, что называется, вообще, независимо от стран-участников и целей. И остался до сих пор художником уникальным. Почти сто лет прошло со времени Первой мировой, но живописных работ, равных кисти Дикса, не появилось ни после Второй мировой, ни после войн в Корее, Вьетнаме, Афганистане, Югославии, Ираке и так далее — полный список, к сожалению, будет очень долгим.

Венере нужен дом

admin_dom — Sat, 22 Mar 2008 21:22:47 GMT

У отечественной скульптуры великое прошлое и многообещающее настоящее. Сейчас главное — подкрепить ее творческий потенциал деньгами коллекционеров и вниманием галеристов

Художественная выставка «Большой скульптурный салон», которая только что закончила работу в столичном Украинском доме, стала для тысяч наших соотечественников главным культурным открытием начала года. Ведь современный украинец, даже если он разбирается в современной живописи, по части скульптуры остается, говоря начистоту, почти полным профаном. Могу поспорить, что из десяти человек, для которых имена Пикассо, Шагала и Дали являются привычными символами современного искусства, девять никогда не слышали о Бранкузи, Джакометти, Генри Муре и Архипенко. А ведь эта четверка скульпторов сделала для развития мировой культуры не меньше, чем вышеупомянутые живописцы (которые, кстати, все занимались и скульптурой). Их работы стоят на престижных аукционах не дешевле (нередко — дороже), чем картины классиков двадцатого века. А бывший киевлянин и один из основоположников мирового современного искусства Александр Архипенко, если говорить о международном признании — один из самых великих украинцев не только прошлого века, но и всей нашей истории.

Возможно, украинский скульптор, работы которого начнут покупать благодаря прошедшей выставке, наконец сможет выкроить несколько часов в день и для нетленки

Для большинства наших соотечественников слово «скульптура» ассоциируется в первую очередь с памятниками национальным героям, которые после смены идеологической парадигмы чаще всего оказываются антигероями, превращая тем самым ни в чем не повинные монументы в заложников политической ситуации. Или c воплощенными в камне и металле фигурами популярных исторических, литературных и фольклорных персонажей, поставленными на какомлибо городском пятачке, чтобы привлечь к нему туристов.

Первый скульптурный салон, состоявшийся в рамках масштабного проекта «Арт-Киев» в Украинском доме год назад и продемонстрировавший тысячам посетителей работы современных отечественных скульпторов, был прежде всего действительно салоном. То есть местом, где столичная тусовка, как обычно, выпендривалась, состоятельные украинцы привыкали к новым для себя предметам украшения домашнего и садового интерьера (точно так же они десять лет назад привыкали к современной живописи), интеллигенция всех возрастов радовалась тому, что отечественная скульптуравышла из культурного подполья, а простые украинцы просто привыкали к ней как явлению искусства. Нынешний, второй «Большой скульптурный салон» стал еще и музеем, где можно было убедиться, что скульптура не только не уступает по выразительности живописи мирового класса, но и нередко превосходит ее. Ведь вместе с полутысячей произведений современных украинских скульпторов организаторы салона презентовали коллекции мастеров, от одной только мысли о возможности увидеть вживую произведения которых у ценителей искусства начинается нервная дрожь — Иоанна Георга Пинзеля, Огюста Родена и Александра Архипенко.

Искусство веры и переживания

Те из посетителей выставки, кто рассчитывал, пробежав через первый этаж Украинского дома, сразу подняться на второй, к залам Родена и Архипенко, едва переступив порог, сразу отказывались от своих планов. Потому что на первом этаже экспонировалось двадцать работ выдающегося творца барочной скульптуры XVIII века мастера Пинзеля и его школы из собрания Львовской галереи искусств.

Желая подчеркнуть степень эмоционального воздействия того или иного выдающегося произведения искусства, часто вспоминают старый исторический анекдот о туристе-англичанине, который, увидев в Санкт-Петербурге решетку Летнего сада, тут же решил ехать домой, сказав: «Все равно ничего прекраснее я здесь уже не увижу». В случае с работами Пинзеля эту фразу надо немного подправить, изменив «прекраснее» на «выразительнее». Иоанн Георг Пинзель — не просто мастер церковной скульптуры (он так и подписывался — «мастер Пинзель»). Он прежде всего человек из совсем другой эпохи, в которой скульптура воспринималась не как деталь интерьера и даже не как просто произведение искусства, но как материальное свидетельство существования иного, более совершенного и духовного, чем наш, мира.

Не будет преувеличением сказать, что скульптуры Пинзеля — это духовное озарение, воплощенное в дереве и камне. Его привезенные на киевский салон аскетичное «Распятие», трагичные и вместе с тем барочно изысканные «Жертвоприношение Авраама» и «Мария» можно ставить в один ряд с самыми выдающимися произведениями западноевропейских художников того времени.

При этом, в отличие от скульпторов позднего времени, результаты интеллектуальных и творческих поисков которых открываются зрителю, как правило, через аналогичное интеллектуальное усилие, мастер Пинзель апеллирует не к разуму, а к чистому переживанию. Недаром директор Львовской галереи искусств Борис Возницкий считает истоками его творчества соединение традиций западноевропейского искусства с воздействием византийской иконы XV–XVI веков, с которой Пинзель познакомился, приехав в середине XVIII века в западноукраинский город Бучач. Откуда он приехал — неизвестно. Как неизвестно и то, когда и где Пинзель родился и умер. Остались только несколько десятков его скульптур (менее половины от сделанных), которые вместе с многочисленными работами его учеников Борис Возницкий разыскивает уже почти пятьдесят лет. С того самого времени, когда в начале 60-х годов прошлого века он поехал по превращенным советской властью в склады церквям, чтобы спасти оставшиеся там произведения искусства. Работы Пинзеля Борис Возницкий разыскивал во Львовской, Тернопольской и Ивано-Франковской областях, где, как известно по документам, работал мастер. И не жаловался при этом ни на советскую власть, которой, естественно, было глубоко наплевать на церковную скульптуру, ни на отсутствие ассигнований. Молодой директор музея (сегодня директорский стаж Возницкого уже 46 лет) просто брал, где получалось, грузовик и три-четыре раза в неделю ездил на нем по всей Галичине. Скульптуры Пинзеля и его учеников находили на крышах, в подвалах, просто в траве поблизости от церкви. Как-то Возницкий вытащил трехметровую скульптуру просто из-под пилы двух учеников профтехучилища, которым поручили распилить ее на дрова. Оказалось, что таких работ здесь почти два десятка, причем некоторые из них спасти уже не успели.

Украинское искусство добивается наибольших успехов тогда, когда в полной мере использует наш географический и исторический выигрыш — расположение на стыке сразу нескольких культур

Оценить сегодняшнее собрание работ украинского Микеланджело и его учеников, которым государство обязано директору Львовской галереи искусств, можно, исходя из одного примера. Несколько лет назад один из баварских музеев купил в Мюнхене, куда вдова Пинзеля уехала после его смерти, десятисантиметровые модели, которые мастер делал для своих скульптур (подчеркиваю — всего лишь крошечные модели, а не полноценные скульптуры), по десять тысяч долларов за штуку.

Сначала — хулиганы, потом — гении

Новые времена — новые герои. Украинец Игорь Воронов, благодаря которому киевляне увидели скульптуры Александра Архипенко и Огюста Родена, не музейный работник, а бизнесмен.Работы, представленные на выставке — часть его коллекции скульптуры, которая, по некоторым оценкам, является самой большой частной скульптурной коллекцией в Европе. Первую скульптуру, по его словам, купил десять лет назад, причем это была именно работа Архипенко. И с тех пор целенаправленно собирал скульптуры великого украинца.

Насколько эта коллекция профессиональна, можно судить по тому, что Игоря Воронова консультирует первый в мире знаток украинского (и не только украинского) авангарда киевский искусствовед и историк искусства Дмитрий Горбачев. Насколько она значима? Приведу только три цифры. Во всех государственных музеях нашей страны находятся две скульптурные работы Архипенко. Одну скульптуру мастера автор этой статьи видел в экспозиции знаменитой Третьяковской галереи (после Киева Архипенко жил и работал в Москве, Париже, Берлине, НьюЙорке). На нынешнем киевском «Большом скульптурном салоне» их было выставлено шестнадцать(!). Недаром автор и руководитель проекта «Арт-Киев» Наталья Заболотная, представляя журналистам Игоря Воронова, заметила — учитывая, что в наших музеях мало выдающихся произведений современного искусства, спасибо частным коллекционерам, которые дают нам возможность их увидеть. О том, что украинцам действительно это нужно, говорит хотя бы один из отзывов на выставку в Интернете, автор которого сетует, что выстоял в очереди в зал, где экспонировались скульптуры Родена, почти час. Если это даже и преувеличение, то очень характерное.

И все-таки главным событием «Большого скульптурного салона» была выставка Александра Архипенко. Профессионалам она дала уникальную возможность увидеть эволюцию творчества одного из величайших скульпторов прошлого века за несколько десятилетий. Коллекционерам — повод убедиться в том, сколько потенциально богато украинское искусство. Ведь если студент киевского художественного училища сто лет назад в Париже работал и дружил с Пикассо и Аполлинером, то, может быть, стоит и сегодня пристальнее присмотреться к произведениям молодых украинских художников? Историки искусства могли на примере работ бывшего киевлянина задуматься о путях развития искусства. Александр Архипенко первым догадался и показал, что в скульптуре пустота не менее важна, чем заполненный материалом объем, начал использовать в своих композициях сочетание различных материалов,создал движущуюся скульптуру, а также скульптуру из света, и таким образом предвосхитил оп-арт и кинетическое искусство. Может быть и те эксперименты, которыми сегодня увлекаются молодые киевские, харьковские, львовские и прочие арт-хулиганы — это не эпатажные забавы, а начало новых художественных направлений? Помимо эстетического наслаждения, выставка Александра Архипенко на киевском «Большом скульптурном салоне» стала еще и наглядным пособием на тему, как важно вовремя увидеть и распознать гениев в своем отечестве. Кстати, в Москву юный скульптор уехал потому, что был исключен из Киевского художественного училища за критику преподавателей. Еще один повод задуматься — на сей раз о том, кого может лишиться в будущем или уже лишилось отечественное искусство из-за нынешнего уровня преподавания в наших творческих (не только художественных) вузах.

Украина на стыке культур

Весь третий этаж Украинского дома был занят работами современных украинских скульпторов. Выдержали ли они соседство с Пинзелем, Роденом и Архипенко? Искусство — сложно устроенный механизм. Иногда бывает, что главные движущие его фигуры обнаруживаются задним числом, как минимум, через десятилетия. И не потому, что на чердаках находят рукописи и партитуры, а в глухих закутках мастерских и частных коллекций — гениальные картины и скульптуры. Гораздо чаще это происходит тогда, когда набравшее силу новое направление в искусстве начинает искать свои корни. И тогда выясняется, что художник или писатель N. «за много лет до…» уже начинал свои эксперименты.

Но на третьем этаже Украинского дома таких экспериментальных работ, которые через десяток-другой лет могут обернуться, возможно, новым открытием в искусстве, а, возможно, и ничем, было немного. Гораздо больше — добротных профессиональных скульптур, честно сделанных на продажу с учетом вкусов современного среднестатистического коллекционера. Много бронзы (она и места в интерьере меньше занимает, чем мрамор, и гораздо дешевле как материал), много анималистических и карнавальных мотивов, много юмора с легким сюрреалистическим акцентом. Короче говоря — много всего, что сегодня покупают. Но, стоп, разве этого мало? Хорошо уже то, что покупают и руководствуются при этом каким-то вкусом. Говорят, настоящий художник отличается от просто хорошего художника тем, что не будет год за годом тиражировать пришедший успех. Согласен. Сальвадор Дали, который за многие годы мало что прибавил к своим сделанным в молодости открытиям, наглядный тому пример. Но ведь были еще Пикассо и Шагал, которые, штампуя каждый день только коммерческие работы, в остальное время росли как художники. Так что возможно, современный украинский скульптор, работы которого начнут покупать благодаря прошедшей выставке, избавившись от постоянного поиска хлеба насущного, наконец выкроит несколько часов в день и для нетленки. И уж наверняка можно гарантировать — от «Салона» к «Салону» (а у него обязательно появятся и конкуренты) спрос публики на скульптуру будет не только увеличиваться, но и качественно улучшаться.

Из прошедшего «Большого скульптурного салона» стоит извлечь и очень важный культурологический урок. Украинское искусство добивается наибольших успехов тогда, когда не замыкается в узких региональных рамках, а в полной мере использует наш географический и исторический выигрыш — расположение на стыке сразу нескольких культур. Великие работы Иоанна Георга Пинзеля возникли в результате наложения на традиции скульптуры Микеланджело и энергетики немецкого барокко строгой духовности византийской иконы. Александр Архипенко использовал в своем творчестве энергетику российского футуризма, интеллектуальную изощренность французского и немецкого искусства, традиции скульптуры Древнего Египта, Африки и Центральной Америки. Но все это могло бы пройти мимо него, не будь первым детским впечатлением будущего скульптора древняя каменная баба, стоявшая во дворе киевского университета, в здании которого жила его семья.

Не знаю, как насчет политической, а вот на культурную многовекторность Украина, если мы хотим добиться настоящего успеха в современном искусстве, просто обречена.

«Гайдамаки» доехали до Киева

admin_dom — Sat, 22 Mar 2008 21:21:15 GMT

В киевском Дворце культуры и искусств состоялся сольный концерт украинской фолк-рок-группы «Гайдамаки».

Удивительно, но это первый большой сольный концерт группы «Гайдамаки» в Украине, хотя она существует с начала 90-х годов и уже успела стать на родине культовой. Выступление открыло украинскую часть тура по поддержке нового альбома «Кобзар» и завершило европейскую программу, в рамках которой состоялись концерты музыкантов в Германии, Польше, Австрии, Швеции, Швейцарии, Бельгии, Дании. «Гайдамаки» активно выступают в Европе, поскольку местные продюсеры очень заинтересованы в притоке новой музыки и ярких артистов.

Они играют современный рок, а направление, к которому можно его отнести, сами музыканты называют «карпатиен ска». От рока в их музыке — бунтарский дух и бесшабашность, от фольклора — печаль. «Гайдамаки» никогда не пытаются понравиться публике и подстроиться под нее, тем не менее зал был полон. Многие зрители танцевали в проходах, что для Дворца культуры и искусств (бывшего Октябрьского дворца) не свойственно. Эта танцевальность — тоже один из признаков музыки, близкой к народной. Своеобразный саунд, кроме стандартных рок-инструментов — гитары Александра Демьяненко, басгитары Владимира Шерстюка, ударных Руслана Овраса, — создавали аккордеон Ивана Леньо и труба Еугениу Дидыка. В нескольких композициях участвовал бандурист Иван Ткаленко. Вокалист, лидер группы и автор всех текстов Александр Ярмола играл на сопилке и время от времени носился по сцене с большим барабаном. Два экрана по бокам сцены, на которые проецировалось видео, придавали выступлению особую эффектность.

ПЕТРИКІВСЬКИЙ РОСПИС. ДЖЕРЕЛА.

admin_dom — Sat, 22 Mar 2008 13:10:18 GMT

Мальовниче село Петриківка на Дніпропетровщині славиться народними майстрами декоративного розпису. Мистецтво малювання має тут глибоке коріння.
У XVIII ст. на ці землі прийшли запорізькі поселенці. Вони почали будувати світлі саманні та глиняні хати, побілені крейдою, підведені кольоровою глиною.
Декоративний розпис на Придніпров'ї, як і скрізь на Україні, виник насамперед як мистецтво мальованої хати. Однак на Придніпров'ї йому притаманні особлива неповторність, самобутність, В його основі лежить образне, поетичне осмислення світу рідної природи, краси української землі. Недаремно квітка й калина є основними мотивами декоративного розпису Придніпров'я. В ньому легко пізнаються рожа і півонія, гвоздика й жоржина, айстри й горошок, навіть придорожній будяк - ймовірний прообраз славнозвісної петриківської "цибульки". Найраніщою формою розпису на Придніпров'ї було настінне малювання.
Про його своєрідність дає уявлення ряд акварельних копій, виконаних художницею Є. К. Евенбах у 1911 та 1913 рр. на замовлення академіка Д. І. Яворницького. Стінопис був поширеним і в інтер'єрі (насамперед розпис комина печі), і в екстер'єрі (хата, клуня, льох), що утворювало єдиний декоративний ансамбль садиби. Виконувався розпис тонким пензлем, очеретинкою, трісочкою, пучками пальців по мазаному грунту стіни. Спочатку використовувалися рослинні та мінеральні барвники. Пізніше, коли розпис перейшов на папір, їх замінюють анілінові фарби на яєчній основі. Колорит розпису будується переважно на градаціях трьох кольорів: червоного, жовтого (жовто-зеленого) й синього. Стриманість декоративного начала і в той же час барвисте розмаїття квіткових форми визначає стилістичну систему придніпровського розпису. Проте можна виявити й стилістичні особливості його в окремих селах. Так, у селі Мишурин Ріг, де найбільш поширеним був розпис по дереву, гама більш сувора. В селах, розташованих біля річки Самари,- Спаському, Василівці,- малюнок крупний, з ясно виявленим трьохквіттям. Розпис Петриківки й близьких до неї Могилева і деякою мірою Шульгівки відзначається особливою конкретністю й різноманітністю декоративних мотивів, свідчить про наявність сталої художньої традиції. Подальшим етапом придніпровського розпису стала широко відома "мальовка" - розпис на папері. У ній, як і в декоративному стінопису, ясно виступає традиційна особливість - образне осмислення рідної природи і її декоративна інтерпретація.
Репродукції найдавніших зразків декоративного розпису Придніпров'я, що експонувалися на першій ретроспективній виставці "Петриківський розпис. Джерела та сучасність", розкривають багатство й глибину тієї художньої традиції, на основі якої склалася своєрідність Петриківки - визначного центру художнього розпису України.

Запрошення на Міжнародний громадський Форум

admin_dom — Sat, 22 Mar 2008 11:04:38 GMT

Шановні партнери!

Запрошуємо Вас до участі у Міжнародному громадському Форумі «Народним промислам -друге дихання», який відбудеться 18 липня 2007 року о 10 годині в місті Житомирі (конференц-зал готелю «Житомир» пл. Перемоги 1). Форум проводиться в рамках проекту розвитку підприємництва за підтримки Фонду Євразія (кошти надані Координатором проектів ОБСЄ в Україні та Агентством США з Міжнародного Розвитку (USAID) та реалізується Жіночим інформаційно – консультативним центром.
Основна мета Форуму − консолідація зусиль громадськості та місцевої влади для відродження, становлення і розвитку народних промислів Житомирщини та активізація підприємницької діяльності у різних сферах: обробка каменю, деревини; лозоплетіння; вишивка; кування з металу тощо.
До участі у Форумі запрошені митці, майстри, народні умільці, дизайнери, активісти громадських організацій, викладачі, польські та італійські експерти, представники органів місцевої влади, бізнесу, ЗМІ.
До переліку тем та дискусій Форуму пропонуються наступні:
- народні промисли Житомирського регіону: стан, проблеми та перспективи розвитку;
- роль громадських організацій, органів місцевої влади та бізнесу в підтримці діяльності майстрів народних промислів;
- народні промисли як складова розвитку малого підприємництва;
- відродження народних промислів як сфера зайнятості населення;
- місце і значення народних промислів в культурному та економічному секторі регіону;
- розширення спектру можливостей інфраструктури туризму в поєднанні з народними промислами;
- можливості використання досвіду польських громад в сфері народних промислів для Житомирщини.
В рамках Форуму з метою поширення позитивного досвіду, налагодження контактів відбудеться Виставка робіт майстрів народних промислів.
В програмі Форуму презентація веб-сайту та інформаційного довідника «Житомирщина в народних промислах».
Результатом роботи Форуму стане прийняте майстрами народних промислів, підприємцями Звернення до Президента та Кабінету Міністрів України про державну підтримку підприємництва в сфері народних промислів та Звернення до органів місцевої влади про сприяння розвитку в Житомирі « Українського Дому».
Програма роботи Форуму додається.

З повагою,
Голова оргкомітету Форуму Лариса Харчук

ПРОГРАМА
Міжнародного Форуму
«Народним промислам − друге дихання!»

18 липня 2007 р., м. Житомир

09.00 – 10.00 Реєстрація учасників

10.00 – 11.20 І.Пленарне засідання (виступи почесних гостей, доповіді учасників Форуму). Тема засідання − Народні промисли Житомирського регіону: стан, проблеми та перспективи розвитку.

11.20 – 11.40 Кава-брейк

11.40 – 13.00 « Круглий» стіл − «Народні промисли Житомирського регіону: стан, проблеми та перспективи розвитку».

13.00 – 14.00 Обід

14.00 – 15.20 « Круглий» стіл − «Місцева громада: відродження традицій та розвиток культурного та економічного секторів регіону».

15.30 – 16.30 ІІІ.Прес-конференція (організатори Форуму, почесні гості, представники місцевих ЗМІ).